Eleganckie grafiki czarno-białe do salonu, przedpokoju, jadalni

Oryginalne grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Eleganckie grafiki czarno-białe do salonu, przedpokoju, jadalni

Oryginalne grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Eleganckie grafiki czarno-białe do salonu, przedpokoju, jadalni

Oryginalne grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Eleganckie grafiki czarno-białe do salonu, przedpokoju, jadalni

Oryginalne grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Akt abstrakcyjny z cyklu Pożądanie 60x90

Obraz namalowany ręcznie. Ta praca z cyklu „Pożądanie” prowadzi akt w stronę abstrakcji — zmysłowej, ale nie dosłownej, miękkiej, a jednocześnie nasyconej wewnętrznym napięciem. Kobieca sylwetka została wyłoniona z malarskiej materii niemal jak ze światła i cienia, dzięki czemu obraz działa bardziej emocją niż opisem. To kompozycja o wyraźnym, intymnym charakterze, w której cielesność spotyka się z elegancką powściągliwością. Głębokie kontrasty, organiczna faktura i subtelne przejścia tonalne sprawiają, że obraz pozostaje sugestywny, nowoczesny i bardzo osobisty w odbiorze.

Mała rzeźba symbolika pary, 85 cm

CYKL SPLOTY no.246

Ta rzeźba opiera się na relacji dwóch smukłych sylwetek, które pozostają blisko siebie, zachowując jednocześnie własny rytm i odrębność. To praca o symbolicznym charakterze, która buduje obecność bardziej przez formę i proporcję. Bogata w detale, postacie wydają się być oplecione strukturą korzeni.

Wymiary: wysokość 85 cm, szer. 25 cm

ULOTNOŚĆ - rzeźba współczesna, postać kobieca z gliny i stali

Rzeźba zdaje się piąć ku górze, jakby mimo ciężaru materii dążyła do oderwania się od podstawy. W tej sprzeczności — pomiędzy trwałością obiektu a wrażeniem jego przemijania — zawiera się poetycki charakter dzieła.

„Ulotność” opowiada o kruchości chwili, o pięknie niedopowiedzenia i o tym, co wymyka się jednoznacznemu opisowi. To praca subtelna, kontemplacyjna, idealna do przestrzeni galerii, wnętrz minimalistycznych oraz kolekcji sztuki współczesnej.

 więcej na YouTube: 

Duże Formy Przestrzenne, Rzeźba Terakotowy Strażnik Czasu

„Terakotowy Strażnik Czasu” to wyjątkowa rzeźba autorstwa Krystyny Siwek, wykonana z metalu, gliny i betonu. Jej monumentalna, 174-centymetrowa forma przywodzi na myśl figurę strażnika starożytnych cywilizacji — milczącego świadka przemijania, który strzeże pamięci.

Surrealizm, obraz z cyklu Sploty 70x100 „Sternik”

Obraz namalowany ręcznie. „Sternik” z cyklu „Sploty” to kompozycja, w której Krystyna Siwek prowadzi widza w stronę poetyckiego surrealizmu. Delikatna, niemal eteryczna forma łodzi unosi się ponad świetlistym pasmem, a samotna postać staje się symbolem wewnętrznego kierunku, odwagi i czułego prowadzenia własnej drogi. To obraz, który działa nie przez dosłowność, lecz przez nastrój, metaforę i subtelne napięcie między lekkością a zakorzenieniem. Dla osób, które szukają oryginalnej sztuki z autorskim charakterem, a jednocześnie chcą kupować świadomie — bez prowizji galeryjnej — jest to propozycja wyjątkowa, autentyczna i atrakcyjna cenowo wobec podobnych prac dostępnych w obiegu galeryjnym.

Abstrakcja horyzontalna 120x80 wciągająca głębia barw

Obraz namalowany ręcznie. Ta pozioma kompozycja z cyklu „Energie” przyciąga uwagę oszczędnością środków i silnym, emocjonalnym wybrzmieniem. „Horyzont Ciszy” buduje napięcie pomiędzy jasną, niemal świetlistą przestrzenią a ciemnym, skupionym pasmem materii, które biegnie przez środek obrazu niczym ślad pamięci, oddech pejzażu lub zapis wewnętrznego doświadczenia. Delikatne pionowe linie wprowadzają rytm, a zarazem subtelnie pogłębiają wrażenie kontemplacji. To abstrakcja o poruszającej głębi — spokojna, wyciszona, a jednocześnie gęsta od znaczeń i emocji.

Nazwa cyklu: Energie

Czarno-białe grafiki na ścianę do salonu, sypialni, na prezent

Eleganckie grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Pod z pozoru prostą kreską lub plamą artystka zawarła wielobarwność prawdziwych uczuć pozostawiając jednocześnie miejsce na indywidualną interpretację odbiorcy. Miłość, namiętność, nadzieja, przyjaźń, wsparcie, samotność, radość... Emocje, które inspirują, budują i wprowadzają nastrój we wnętrzu.

Abstrakcja z cyklu Energie 120x100 Horyzont Zdarzeń

Obraz namalowany ręcznie. Ta praca z cyklu „Energie” buduje napięcie poprzez oszczędną, wyciszoną kompozycję i mocny, ciemny pas przecinający jasną przestrzeń niczym ślad energii, która właśnie przeszła przez spokojny pejzaż wewnętrzny. „Horyzont Zdarzeń” ma w sobie ciszę, ale nie jest to cisza pusta — raczej taka, która gromadzi emocje pod powierzchnią. Delikatne przejścia światła, miękkie rozbielenia i kontrastująca, bardziej zdecydowana materia tworzą abstrakcję elegancką, głęboką i otwartą na osobistą interpretację.

Duża abstrakcja z cyklu Energie 110x150 Horyzont Spokoju

Obraz namalowany ręcznie. „Horyzont Spokoju” z cyklu „Energie” to duża, pionowa abstrakcja oparta na świetle, ciszy i miękkim przepływie ziemistej materii. Rozjaśniona górna partia obrazu daje wrażenie przestrzeni i oddechu, podczas gdy ciemniejsze, organiczne pasmo w dolnej części buduje głębię, zakorzenienie i spokojne napięcie. To kompozycja wyciszona, elegancka i bardzo dojrzała — jak pejzaż wewnętrzny, w którym więcej się odczuwa, niż nazywa wprost.

Dyptyk abstrakcyjny z cyklu Balance 200x130

Obrazy namalowane ręcznie na płótnie bawełnianym. Dyptyk z cyklu „Balance” buduje kompozycję opartą na ciszy, przestrzeni i delikatnym napięciu pomiędzy dwiema częściami obrazu. Jasne, rozświetlone tło spotyka się z organicznym pasmem ziemistej materii, które płynnie przechodzi przez oba płótna, tworząc wrażenie horyzontu, oddechu i wewnętrznej równowagi. W tle jednego z obrazów, w strukturze farby, pojawia się subtelny zarys abstrakcyjnej pary — sylwetka kobiety i mężczyzny — obecny bardziej jako ślad relacji niż dosłowny motyw.

Obraz olejny „Intymność” 110x110 cm | Cykl Sploty

Obraz namalowany ręcznie. „Intymność” z cyklu „Sploty” buduje opowieść o bliskości, która nie potrzebuje dosłowności. Dwie organiczne formy, przypominające drzewa, sylwetki i sieć połączeń jednocześnie, splatają się tu w subtelną metaforę relacji — cichej, głębokiej i wewnętrznie żywej. Z ciemnego, spokojnego tła wydobywa się rysunek rozgałęzień prowadzonych świetlistą linią. To obraz o emocjonalnej delikatności, a zarazem o silnej obecności — symboliczny, elegancki i bardzo autorski.

Nazwa cyklu: Sploty

Tytuł: Intymność

Wymiary: 110x110 cm

Rzeźba mała „Uskrzydleni” 70 cm | Cykl Sploty no.253

Rzeźba wykonana ręcznie. „Uskrzydleni” z cyklu „Sploty” to kameralna, ale bardzo wyrazista forma rzeźbiarska oparta na relacji dwóch postaci. Smukłe sylwetki, połączone rytmem organicznej struktury i szerokim gestem przypominającym skrzydła, tworzą kompozycję o bliskości, wsparciu i wewnętrznej sile. To rzeźba symboliczna — lekka w znaczeniu, a jednocześnie mocna w materii. Mówi o relacji, która unosi, dodaje odwagi i pozwala przekroczyć własny ciężar.

Nazwa cyklu: Sploty

ULOTNOŚĆ - rzeźba współczesna, postać kobieca z gliny i stali

Rzeźba zdaje się piąć ku górze, jakby mimo ciężaru materii dążyła do oderwania się od podstawy. W tej sprzeczności — pomiędzy trwałością obiektu a wrażeniem jego przemijania — zawiera się poetycki charakter dzieła.

„Ulotność” opowiada o kruchości chwili, o pięknie niedopowiedzenia i o tym, co wymyka się jednoznacznemu opisowi. To praca subtelna, kontemplacyjna, idealna do przestrzeni galerii, wnętrz minimalistycznych oraz kolekcji sztuki współczesnej.

 więcej na YouTube: 

ULOTNOŚĆ - rzeźba współczesna, postać kobieca z gliny i stali

Rzeźba zdaje się piąć ku górze, jakby mimo ciężaru materii dążyła do oderwania się od podstawy. W tej sprzeczności — pomiędzy trwałością obiektu a wrażeniem jego przemijania — zawiera się poetycki charakter dzieła.

„Ulotność” opowiada o kruchości chwili, o pięknie niedopowiedzenia i o tym, co wymyka się jednoznacznemu opisowi. To praca subtelna, kontemplacyjna, idealna do przestrzeni galerii, wnętrz minimalistycznych oraz kolekcji sztuki współczesnej.

 więcej na YouTube: 

Wysoka rzeźba nowoczesna „Balance” 182 cm

Ta rzeźba z cyklu „Balance” buduje opowieść o relacji, napięciu i współistnieniu dwóch form, które pozostają blisko siebie, a jednocześnie zachowują własny rytm i odrębność. Smukłe, wydłużone sylwetki nadają kompozycji lekkość, natomiast chropowata, organiczna struktura wprowadza do niej głębię i szlachetną surowość. To praca symboliczna, wyciszona, ale wyrazista — nowoczesna rzeźba o eleganckiej obecności, która wnosi do wnętrza nie tylko formę, ale też emocjonalny i znaczeniowy wymiar.

Nazwa cyklu: Balance

Wysokość: 182 cm

Duża rzeźba nowoczesna z cyklu Sploty no.250, 180 cm

Ta rzeźba namalowana ręcznie — a właściwie stworzona ręcznie jako autorska forma przestrzenna — rozwija charakterystyczny dla cyklu „Sploty” język relacji, napięcia i wewnętrznego połączenia. Dwie smukłe, wertykalne sylwetki budują kompozycję oszczędną, ale silnie obecną. Ich forma jest wydłużona, niemal ascetyczna, a zarazem bogata w organiczną, nieregularną strukturę, która przyciąga światło i wydobywa detal. To rzeźba o wyciszonej sile — elegancka, współczesna i symboliczna, pozostawiająca przestrzeń dla osobistej interpretacji.

Nazwa cyklu: Sploty

Rzeźba Abstrakcyjna do salonu „Balance” 150 cm

Ta rzeźba z cyklu „Balance” buduje opowieść o relacji, napięciu i współistnieniu dwóch form, które pozostają blisko siebie, a jednocześnie zachowują własny rytm i odrębność. Smukłe, wydłużone sylwetki nadają kompozycji lekkość, natomiast chropowata, organiczna struktura wprowadza do niej głębię i szlachetną surowość. To praca symboliczna, wyciszona, ale wyrazista — nowoczesna rzeźba o eleganckiej obecności, która wnosi do wnętrza nie tylko formę, ale też emocjonalny i znaczeniowy wymiar.

Nazwa cyklu: Balance

Duża rzeźba nowoczesna „Balance” 178 cm

„Balance” to smukła, wysoka rzeźba figuratywna oparta na relacji dwóch form, które pozostają blisko siebie, ale nie tracą własnej odrębności. Kompozycja buduje napięcie przez pion, rytm i subtelne przesunięcie sylwetek, dzięki czemu całość niesie w sobie spokój, lekkość i wewnętrzną równowagę. To rzeźba o wyciszonej, eleganckiej obecności — symboliczna, współczesna i bardzo architektoniczna w odbiorze. Nie narzuca interpretacji, ale otwiera przestrzeń dla skojarzeń z relacją, współistnieniem, bliskością i delikatnym napięciem między dwiema energiami.

Czarno-białe grafiki na ścianę do salonu, sypialni, na prezent

Eleganckie grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Pod z pozoru prostą kreską lub plamą artystka zawarła wielobarwność prawdziwych uczuć pozostawiając jednocześnie miejsce na indywidualną interpretację odbiorcy. Miłość, namiętność, nadzieja, przyjaźń, wsparcie, samotność, radość... Emocje, które inspirują, budują i wprowadzają nastrój we wnętrzu.

Czarno-białe grafiki na ścianę do salonu, sypialni, na prezent

Eleganckie grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Pod z pozoru prostą kreską lub plamą artystka zawarła wielobarwność prawdziwych uczuć pozostawiając jednocześnie miejsce na indywidualną interpretację odbiorcy. Miłość, namiętność, nadzieja, przyjaźń, wsparcie, samotność, radość... Emocje, które inspirują, budują i wprowadzają nastrój we wnętrzu.

Eleganckie grafiki czarno-białe do salonu, przedpokoju, jadalni

Oryginalne grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Artystyczne grafiki czarno-białe na ścianę, nowoczesny tryptyk

Oryginalne grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Pod z pozoru prostą kreską lub plamą zawarłam wielobarwność prawdziwych uczuć pozostawiając jednocześnie miejsce na indywidualną interpretację odbiorcy. Miłość, namiętność, nadzieja, przyjaźń, wsparcie, samotność, radość... Emocje, które inspirują, budują i wprowadzają nastrój we wnętrzu.

Każda z moich prac jest sygnowana, na odwrocie posiada certyfikat autentyczności.

Efektowny akt abstrakcyjny 110x110 Essence

Obraz namalowany ręcznie. „Essence” to nowoczesny akt abstrakcyjny, w którym kobiece ciało zostaje pokazane nie przez dosłowność, lecz przez rytm linii, relację form i subtelną grę światła. Trzy sylwetki budują kompozycję pełną spokoju, zmysłowości i eleganckiego napięcia. To abstrakcja figuratywna, która operuje skrótem i ciszą — bardziej sugeruje obecność niż ją opowiada. Dzięki temu obraz zachowuje wyrafinowany charakter i pozostawia przestrzeń dla emocji, skojarzeń oraz bardzo osobistego odbioru.

Nowoczesny akt abstrakcyjny 100x120 Essence

Obraz namalowany ręcznie. „Essence” to nowoczesny akt abstrakcyjny, w którym kobiece ciało zostaje pokazane nie przez dosłowność, lecz przez rytm linii, relację form i subtelną grę światła. Trzy sylwetki budują kompozycję pełną spokoju, zmysłowości i eleganckiego napięcia. To abstrakcja figuratywna, która operuje skrótem i ciszą — bardziej sugeruje obecność niż ją opowiada. Dzięki temu obraz zachowuje wyrafinowany charakter i pozostawia przestrzeń dla emocji, skojarzeń oraz bardzo osobistego odbioru.

Nowoczesny akt kobiecy 60x90 Essence| abstrakcja figuratywna

Obraz namalowany ręcznie. „Essence” to nowoczesny akt abstrakcyjny, w którym kobiece ciało zostaje pokazane nie przez dosłowność, lecz przez rytm linii, relację form i subtelną grę światła. Trzy sylwetki budują kompozycję pełną spokoju, zmysłowości i eleganckiego napięcia. To abstrakcja figuratywna, która operuje skrótem i ciszą — bardziej sugeruje obecność niż ją opowiada. Dzięki temu obraz zachowuje wyrafinowany charakter i pozostawia przestrzeń dla emocji, skojarzeń oraz bardzo osobistego odbioru.