Abstrakcja z cyklu Energie 120x100 Horyzont Ciszy

Obraz namalowany w technice mixed-media farbami akrylowymi i olejnym, na płótnie bawełnianym. Abstrakcja „Energie” buduje kompozycję opartą na miękkim, horyzontalnym przepływie materii i świetle, które wydobywa się z rozjaśnionego tła. Kontrast pomiędzy subtelną bielą, ciepłymi różami i głębszym, ciemnym pasmem prowadzącym przez środek obrazu nadaje całości charakter wyciszony, ale wewnętrznie intensywny. To abstrakcja o spokojnej, eleganckiej obecności, pozostawiająca miejsce dla osobistego odbioru i własnej interpretacji. Hipnotyzująca lekkość i wyciszenie charakterystyczna na dla tego cyklu.

Duża Stonowana Abstrakcja 100x120cm Cykl ENERGIE

Obraz namalowany ręcznie na płótnie farbami olejnymi i akrylowymi w technice mixed media.

Obraz z cyklu Energie (100x120 cm) jest pełen ruchu i naturalnej dynamiki. Abstrakcyjna kompozycja w odcieniach brązu, bieli i szarości. Delikatne przejścia tonalne i organiczne faktury tworzą wrażenie, jakby natura została zatrzymana w kadrze – w momencie transformacji i przepływu. To dzieło łączy spokój z siłą, ukazując piękno żywiołu w jego zmienności i nieuchwytności.

Duża Stonowana Abstrakcja 120x120cm Cykl ENERGIE

Obraz namalowany ręcznie na płótnie farbami olejnymi i akrylowymi w technice mixed media.

Obraz z cyklu Energie (120x120 cm) jest pełen ruchu i naturalnej dynamiki. Abstrakcyjna kompozycja w odcieniach brązu, bieli i szarości. Delikatne przejścia tonalne i organiczne faktury tworzą wrażenie, jakby natura została zatrzymana w kadrze – w momencie transformacji i przepływu. To dzieło łączy spokój z siłą, ukazując piękno żywiołu w jego zmienności i nieuchwytności.

Abstrakcja z cyklu Point of Balance 100x100

Obraz namalowany ręcznie. Ta praca z cyklu „Point of Balance” buduje kompozycję opartą na świetlistej geometrii, wyraźnym kontraście i oszczędnym napięciu. Centralna forma przypomina portal, krąg lub znak równowagi zawieszony pomiędzy światłem a ciemnością, dzięki czemu obraz ma w sobie coś z ciszy, architektury i skupionej obecności. To abstrakcja wyrafinowana, ale nie surowa — bardziej kontemplacyjna.

Rzeźba gabinetowa Relationships - Sploty no.243

Ta niewielka forma z cyklu Sploty ukazuje pięć sylwetek połączonych delikatną siecią, relacji i emocji. Ich ciała tworzą wspólną strukturę, w której indywidualność spotyka się ze wspólnotą. To metafora ludzkich zależności — subtelnych, kruchych, ale trwale nas splatających. Rzeźba mimo małej skali ma intensywną obecność — jak zwięzła opowieść o tym, że nie jesteśmy sami.

Rzeźba abstrakcyjna Uskrzydleni

CYKL SPLOTY no.341

Ta rzeźba opiera się na relacji dwóch smukłych sylwetek, które pozostają blisko siebie, zachowując własny rytm i odrębność. Wydłużona forma, ażurowe prześwity i organiczna, chropowata materia nadają jej wyraz skupiony, lekki i wyraźnie współczesny. To praca o symbolicznym charakterze, która buduje obecność bardziej przez napięcie formy i proporcję niż przez dosłowność.

Rzeźba abstrakcyjna 120 cm

CYKL SPLOTY no.240

Ta rzeźba opiera się na relacji dwóch smukłych sylwetek, które pozostają blisko siebie, zachowując własny rytm i odrębność. Wydłużona forma, ażurowe prześwity i organiczna, chropowata materia nadają jej wyraz skupiony, lekki i wyraźnie współczesny. To praca o symbolicznym charakterze, która buduje obecność bardziej przez napięcie formy i proporcję niż przez dosłowność.

Mała rzeźba symbolika pary, czarny i miedź 55 cm

CYKL SPLOTY no.239

Ta rzeźba opiera się na relacji dwóch smukłych sylwetek, które pozostają blisko siebie, zachowując własny rytm i odrębność. Wydłużona forma, ażurowe prześwity i organiczna, chropowata materia nadają jej wyraz skupiony, lekki i wyraźnie współczesny. To praca o symbolicznym charakterze, która buduje obecność bardziej przez napięcie formy i proporcję niż przez dosłowność.

Wymiary: wysokość 55 cm

ULOTNOŚĆ - rzeźba współczesna, postać kobieca z gliny i stali

Rzeźba zdaje się piąć ku górze, jakby mimo ciężaru materii dążyła do oderwania się od podstawy. W tej sprzeczności — pomiędzy trwałością obiektu a wrażeniem jego przemijania — zawiera się poetycki charakter dzieła.

„Ulotność” opowiada o kruchości chwili, o pięknie niedopowiedzenia i o tym, co wymyka się jednoznacznemu opisowi. To praca subtelna, kontemplacyjna, idealna do przestrzeni galerii, wnętrz minimalistycznych oraz kolekcji sztuki współczesnej.

 więcej na YouTube: 

Czarna rzeźba ażurowa „PRZENIKANIE” 178 cm

Przenikanie to opowieść o bliskości, zaufaniu i subtelnym tańcu dwóch istnień splecionych w jedną formę. Rzeźba, wykonana z metalu i gliny, emanuje delikatnością mimo swojej wysokości 17890 cm. Przestrzenie między postaciami tworzą wrażenie oddechu i ruchu – jakby emocje przenikały przez ich ciała. To symboliczny obraz relacji, w której granice zacierają się na rzecz wspólnego bycia. Przenikanie zachęca do refleksji nad tym, jak piękne może być spotkanie, które nie ogranicza, lecz wzmacnia. Forma rzeźby łączy siłę materii z lekkością idei, pozostając w pamięci niczym dotyk.

Rzeźba przestrzenna „Sploty no. 235” wys. 187 cm

„Sploty no. 235” to smukła, wertykalna forma zbudowana wokół relacji dwóch sylwetek pozostających w bliskości i subtelnym napięciu. bogata w detale, ażurowa materia oraz wydłużone proporcje nadają rzeźbie lekkość, która pozostaje w kontrze do jej surowego, wyrazistego charakteru. To praca o symbolicznym i współczesnym wyrazie, silnie obecna w przestrzeni, a jednocześnie pozostawiająca miejsce dla własnej interpretacji.

Rzeźba figuratywna |Sploty no. 232| wys. 169 cm

„Sploty no. 232” to smukła, wertykalna forma zbudowana wokół relacji dwóch sylwetek pozostających w bliskości i subtelnym napięciu. Bogata w detale, uwypuklone szczotkowanym starym złotem/brązem. Wydłużone proporcje nadają rzeźbie lekkość, która pozostaje w kontrze do jej surowego, wyrazistego charakteru. To praca o symbolicznym i współczesnym wyrazie, silnie obecna w przestrzeni, a jednocześnie pozostawiająca miejsce dla własnej interpretacji.

Czarno-białe grafiki na ścianę do salonu, sypialni, na prezent

Eleganckie grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Pod z pozoru prostą kreską lub plamą artystka zawarła wielobarwność prawdziwych uczuć pozostawiając jednocześnie miejsce na indywidualną interpretację odbiorcy. Miłość, namiętność, nadzieja, przyjaźń, wsparcie, samotność, radość... Emocje, które inspirują, budują i wprowadzają nastrój we wnętrzu.

Czarno-białe grafiki na ścianę do salonu, sypialni, na prezent

Eleganckie grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Pod z pozoru prostą kreską lub plamą artystka zawarła wielobarwność prawdziwych uczuć pozostawiając jednocześnie miejsce na indywidualną interpretację odbiorcy. Miłość, namiętność, nadzieja, przyjaźń, wsparcie, samotność, radość... Emocje, które inspirują, budują i wprowadzają nastrój we wnętrzu.

Czarno-białe grafiki na ścianę do salonu, sypialni, na prezent

Eleganckie grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Pod z pozoru prostą kreską lub plamą artystka zawarła wielobarwność prawdziwych uczuć pozostawiając jednocześnie miejsce na indywidualną interpretację odbiorcy. Miłość, namiętność, nadzieja, przyjaźń, wsparcie, samotność, radość... Emocje, które inspirują, budują i wprowadzają nastrój we wnętrzu.

Eleganckie grafiki czarno-białe do salonu, przedpokoju, jadalni

Oryginalne grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Artystyczna Akwarela Abstrakcyjna 40x50

Oryginalna akwarela abstrakcyjna namalowana na papierze bawełnianym o właściwościach archiwalnych. Subtelna, delikatna - esencja formy. Urzeka swoim charakterem.

Artystyczna Akwarela Abstrakcyjna 40x50

Oryginalna akwarela abstrakcyjna namalowana na papierze bawełnianym o właściwościach archiwalnych. Subtelna, delikatna - esencja formy. Urzeka swoim charakterem.

Artystyczna Akwarela Abstrakcyjna 40x50

Oryginalna akwarela abstrakcyjna namalowana na papierze bawełnianym o właściwościach archiwalnych. Subtelna, delikatna - esencja formy. Urzeka swoim charakterem.

Romantyczne obrazy, kobieta z parasolem, miasto

Delikatne i subtelne rysunki tuszem z dodatkiem akwareli. Spacer w deszczu to cykl romantycznych grafik czarno-białych z kolorowym akcentem. Delikatne rozmycia, które w nieoczywisty sposób przenoszą nas w sentymentalną przestrzeń naszego ja. Ciepły, letni deszcz stanowi tło spotkań. Uliczne latarenki, nieśpieszni przechodnie i ona - kobieta z parasolem. Każda z moich prac jest sygnowana tłoczoną pieczęcią, dodatkowo na odwrocie z certyfikatem autentyczności.

Eleganckie grafiki czarno-białe do salonu, przedpokoju, jadalni

Oryginalne grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Eleganckie grafiki czarno-białe do salonu, przedpokoju, jadalni

Oryginalne grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Eleganckie grafiki czarno-białe do salonu, przedpokoju, jadalni

Oryginalne grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Eleganckie grafiki czarno-białe do salonu, przedpokoju, jadalni

Oryginalne grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Eleganckie grafiki czarno-białe do salonu, przedpokoju, jadalni

Oryginalne grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Eleganckie grafiki czarno-białe do salonu, przedpokoju, jadalni

Oryginalne grafiki artystyczne, wykonane ręcznie tuszem na tradycyjnym papierze akwarelowym z tłoczoną pieczęcią artystki. Unikatowe - technika nanoszenia tuszu sprawia, że każda z prac jest niepowtarzalna. Jakość papieru i jego faktura podkreślają oryginalność ręcznego wykonania grafik.

Rzeźba Marzyciel

Krystyna Siwek
Glina, metal, beton, wys. 193 cm

Zobacz film na YT: 

„Marzyciel” to rzeźba, która przenosi widza w świat snów i wyobraźni. Smukła postać na szczycie drabiny dosięgła księżyca – symbolu marzeń, tęsknot i tego, co pozornie nieosiągalne. Drabina, wyłaniająca się z solidnej podstawy, staje się metaforą drogi – trudnej, wymagającej, ale prowadzącej ku górze, ku światłu i przestrzeni wolności.

odstawy, wyrastają ku górze, jakby przyciągane niewidzialną siłą. Ich obecność tworzy przestrzeń – napiętą, intymną, pełną znaczeń.

Obraz abstrakcyjny „Point of Balance” 80x190

„Point of Balance” to kompozycja oparta na wyraźnym kontraście między głęboką czernią i rozświetloną bielą, w której centralna forma buduje napięcie między stabilnością a delikatnością. Oszczędny gest, surowa geometria i subtelny, linearny detal nadają pracy charakter skupiony, współczesny i bardzo świadomy formalnie. To obraz abstrakcyjny o wyciszonej, ale zdecydowanej obecności, pozostawiający przestrzeń dla własnej interpretacji.

cegły. Obraz loftowy pasuje również do wnętrz industrial.

Obraz surrealistyczny z cyklu „Expance” 50x70

Ta praca z cyklu „Expance” buduje obraz zawieszonej, wewnętrznej przestrzeni, w której lekkość i niepewność pozostają w subtelnej równowadze. Niewielka architektura osadzona na unoszącej się formie oraz delikatne linearne struktury nadają kompozycji charakter poetycki, symboliczny i wyciszony. To obraz, który nie narzuca interpretacji, lecz otwiera pole dla własnych skojarzeń, operując atmosferą, światłem i oszczędnym napięciem.

Obraz symboliczno-abstrakcyjny „Wizjoner” 60x90

„Wizjoner” to kompozycja oparta na motywie światła, drogi i skupionej obecności, prowadzona z dużą oszczędnością środków i wyraźnym napięciem symbolicznym. Delikatna architektura formy, organiczny rytm gałęzi oraz świetliste centrum nadają pracy charakter wyciszony, ale intensywny w odbiorze. To obraz, który pozostawia przestrzeń, działając bardziej atmosferą i znakiem niż dosłowną narracją.